新京报讯（记者刘臻）今年北京人艺小剧场舞台可谓是北京一戏一格 ， 古今中外不同题材的人艺作品以其丰厚的实验性和探索性，让观众看到创新的再推作长力量 。9月22日 ，小剧北京人艺又一部小剧场新排作品《长子》将在北京人艺实验剧场迎来首演。场新9月1日
，邀留演张该剧召开媒体可见面会，俄导北京人民艺术剧院院长、彤执该剧艺术指导冯远征 ，北京携导演张彤
，人艺演员周帅 、再推作长李麟、小剧孙翌琳 、场新付瑶 、邀留演张李京旭、俄导李紫瑞 、郝贾沛钊、胡欣怡 、张楚焓等众主创共同与媒体可见面分享创作故事。

剧目海报 。

俄罗斯著名剧作家万比洛夫的《长子》对中国观众来说可能并不十分熟悉
，这个被冠以“小众”标签的作品传递出的主题却充满着现实意义。作品以一个闯入者的谎言开头，在荒诞的情节中，让渴望亲情的孤独老人对面前人的身份深信不疑，也让准备远行的子女就此改变了人生轨迹。剧情看起来荒诞，但充满了温暖的底色
。通过讲述日常生活中的人际关系，探讨了人与人之间的爱与信任，“这部戏其实十分现实，与我们当下很近 ，剧中的人都有他们自己的人生旅途，在自己的路上，如何去建立人与人之间的关系，这个主题会与我们每个人都产生关联 。其中对于人性的观照也会给予我们更多希望
。”导演张彤介绍说 
。

作为北京人艺特邀的青年导演张彤，此前在国内的小剧场领域已有所成就 
，但对于俄罗斯留学多年，与俄罗斯戏剧文化有着深厚渊源的她而言，《长子》还是她导演的第一部俄罗斯作品。“俄罗斯的文学对我而言，已是自己生命中某一个部分 ，让人感到十分厚重 ，但《长子》这部作品有轻快的部分
 ，让我也赋予了很多有意思的思考在里面。”

北京人艺小剧场新排作品《长子》导演张彤 。 摄影：李春光

导演张彤为这部诞生于20世纪60年代的外国作品提供了本土化的诠释空间。她将剧本进行了重新翻译整理 ，不仅将作品的时代背景拉近，也根据人物的心理节奏 ，重新梳理了语态和语汇 ，让作品中的对话更加完整，场景更加丰满。由于剧中台词都以短句构成，也让人物之间的对话风格更显直接 ，更能体现作品中蕴含的幽默 。同时台词背后丰厚的潜台词也对演员提出了要求
，“需要演员们说出台词表面意思的同时展现出人物的内心活动和思维方式。”张彤表示
，“作品的荒诞性其实体现在内部
，表演上要求演员在生活状态下去表演 ，在舞台上建立真切的交流感 ，这正是人艺演员的长项。”

今年，人艺的小剧场作品屡屡为观众带来惊喜
，《赵氏孤儿》《晚安妈妈》《哈姆雷特》等先后让观众看到创新的力量 
，《长子》也不例外 。在该剧艺术指导冯远征看来 ，今年是北京人艺新的开局之年，在此前小剧场剧目储备不足的情况下，希望借此契机进行一次大的发力 ，题材涵盖古今中外，演员也拥有了锻炼的平台与更多的实践机遇 。“在此基础上 
，我们需要像方旭 、张彤导演等这样新的力量来帮助我们，不仅能够支持我们的排练演出，他们也能给人艺带来一点儿新的气息 ，改变过去一种惯性的创作方式，对于我们而言特别重要 。”

北京人民艺术剧院院长、《长子》艺术指导冯远征发言 。 摄影
：李春光

“北京人艺小剧场一直具有开创精神，在人艺走过七十年之后的新起点呈现出新气象
，戏剧样式丰厚
，所进行的探索创新也更具能量。这次我们的年轻演员一如既往地充满激情和创造力，将通过一段时间的努力排出一部高水准的作品。”冯远征表示。在北京人艺实验剧场的空间里 ，《长子》用一个表面荒凉，实则温暖的超现实梦幻形式，构建出了丰厚的舞台语汇
。观众会通过小剧场的舞台空间感受到一种心理空间的延伸 。舞台上，既让观众有梦境感
，又通过人物之间日常的对话和细碎的片段 ，拼接出每个人物不同的人生轨迹；让观众有现实感，在看似滑稽可笑的戏剧冲突中，找回自己内心深处曾经遗失的精神家园。

编辑 徐美琳

校对 刘军